Gino Sabatini Odoardi (Pescara, 1968)
Si è diplomato al Liceo Artistico di Pescara e successivamente in Pittura all’Accademia di Belle Arti dell’Aquila discutendo una tesi in Estetica sulla fenomenologia del “Silenzio” con Massimo Carboni. Nel 2011 è stato invitato alla 54ª Esposizione Internazionale d’Arte "La Biennale di Venezia", Padiglione Italia (Arsenale).
Negli anni del liceo ha conosciuto il lavoro di Ettore Spalletti, docente di Ornato. Durante gli studi accademici, determinanti sono stati gli incontri con Fabio Mauri - con cui nel 1997 è performer nel 1997 in “Che cosa è il fascismo”, alla Kunsthalle Klagenfurt (Austria), e del quale sarà in seguito assistente e con Jannis Kounellis, del cui Seminario-Laboratorio del 1998, a L'Aquila, a cura di Sergio Risaliti, è allievo. Nel 2006 partecipa, inoltre, al workshop con Antoni Muntadas presso lo spazio “Viafarini”, a cura di Gabi Scardi.
Tra i vari premi: nel 1999 riceve da Alfred Pacquement (Centre Georges Pompidou) "Le prix des Jeunes Créateurs" all’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Parigi; nel 2005 ottiene la "Menzione Speciale" al Premio Celeste, a cura di Gianluca Marziani; Nel 2007 risulta vincitore della IV° edizione del Progetto DARC (Direzione Generale per l’Architettura e l’Arte Contemporanea), a cura di Daniela Fonti, per la realizzazione dell’opera Senza titolo con fantasmi, con il sostegno del MAXXI Roma e la Facoltà di Architettura di Valle Giulia; nel 2024 riceve il "Premio Speciale" Rivista d’Arte Segno al 51° Premio Sulmona, a cura di Ivan D'Alberto.
Nel 2003, Lithos Edizioni, in occasione della mostra personale "A Boccaperta" al MLAC (Museo Laboratorio Arte Contemporanea) di Roma, ha pubblicato la monografia "Controindicazioni", a cura di Simonetta Lux e Domenico Scudero. Nel 2010, Logos Edizioni ha pubblicato il catalogo monografico "Postumo al nulla", curato da Massimo Carboni e Francesco Poli. Più recentemente, nel 2023, Maretti Editore gli ha dedicato il volume "Tra le pieghe del dubbio", con testi di Claudio Libero Pisano e Adriana Polveroni. In occasione della sua ultima mostra personale, tenutasi nello stesso anno a Ginevra presso la galleria Gowen Contemporary – con cui collabora dal 2013 – la rivista Segno gli ha riservato la copertina.
“Termoformatura in polistirene” è la definizione tecnica del procedimento sfruttato dall’artista per realizzare gran parte dei suoi lavori, l’appropriazione di questo processo materico rende la sua ricerca unica nel panorama italiano e internazionale. Le sue opere sono presenti in numerose collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero.
La ricerca di Sabatini Odoardi si configura come una riflessione sull’inconoscibilità del mondo attraverso temi universali come il tempo e il concetto di postumo, lo spazio, la memoria ma anche aree simboliche come il dogma (politico e religioso), il bicchiere – simbolo antisimbolico che negli anni l’artista ha reiterato in infinite soluzioni – o la piega, spesso declinata nel drappo e nel panneggio, considerata dall’artista «un labirinto nomade senza finestre in grado di celare gli innumerevoli risvolti della vita, dove niente è chiaro e rivelato». Le opere affrontano i grandi enigmi dell’esistenza con modalità sempre nuove dove segno, disegno, pittura, scultura e installazione si intersecano senza soluzione di continuità, generando cortocircuiti dialettici tra forma e contenuto atti a forzare i limiti della rappresentazione. L’intenzione, come dichiara l’artista, è quella di «insinuare il dubbio, rimettere in discussione la realtà, rompere gli equilibri su cui poggia la nostra cultura, in un gioco di specchi infiniti, in un continuo rimando senza risposta».
Dal 2017 è docente ordinario di "Plastica Ornamentale" e "Tecniche Plastiche Contemporanee" presso l’Accademia di Belle Arti di Frosinone. Vive e lavora a Pescara.
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Gino Sabatini Odoardi (Pescara, Italy, 1968)
Gino Sabatini Odoardi graduated from the Art High School of Pescara and subsequently obtained a degree in Painting from the Academy of Fine Arts in L’Aquila, where he completed a thesis in Aesthetics on the phenomenology of Silence under the supervision of Massimo Carboni. In 2011, he was invited to participate in the 54th International Art Exhibition – "La Biennale di Venezia", within the Italian Pavilion at the Arsenale.
During his years at art school, he became acquainted with the work of Ettore Spalletti, who taught Ornamental Design. Throughout his academic training, a number of encounters proved decisive to the development of his artistic practice. Among these were Fabio Mauri—with whom he performed in "Che cosa è il fascismo" at Kunsthalle Klagenfurt (Austria) in 1997, later becoming his assistant — and Jannis Kounellis, whose Seminar-Workshop held in L’Aquila in 1998, curated by Sergio Risaliti, he attended as a participant. In 2006, he also took part in a workshop led by Antoni Muntadas at "Viafarini", curated by Gabi Scardi.
Among the awards and distinctions he has received, in 1999 he was awarded the "Prix des Jeunes Créateurs" by Alfred Pacquement (Centre Georges Pompidou) at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris. In 2005, he received a "Special Mention" at the Premio Celeste, curated by Gianluca Marziani. In 2007, he won the fourth edition of the DARC Project (General Directorate for Contemporary Architecture and Art), curated by Daniela Fonti, for the realization of the work Untitled with Ghosts, supported by MAXXI Rome and the Faculty of Architecture of Valle Giulia. In 2024, he was awarded the "Special Prize" of Segno Art Magazine at the 51st Premio Sulmona, curated by Ivan D’Alberto.
In 2003, on the occasion of his solo exhibition "A Boccaperta" at the MLAC (Museum Laboratory of Contemporary Art) in Rome, Lithos Edizioni published the monograph "Controindicazioni", edited by Simonetta Lux and Domenico Scudero. In 2010, Logos Edizioni released the monographic volume "Postumo al nulla", edited by Massimo Carboni and Francesco Poli. More recently, in 2023, Maretti Editore dedicated to his work the publication "Tra le pieghe del dubbio" (Within the Folds of Doubt), featuring essays by Claudio Libero Pisano and Adriana Polveroni. In the same year, on the occasion of his most recent solo exhibition in Geneva at Gowen Contemporary — his representing gallery since 2013—the art journal Segno devoted its cover to his work.
“Polystyrene thermoforming” is the technical definition of the process employed by the artist in the production of a substantial part of his oeuvre. Through the appropriation and conceptual reconfiguration of this industrial procedure, Sabatini Odoardi has developed a distinctive artistic language that occupies a singular position within both the Italian and international contemporary art scene. His works are included in numerous public and private collections in Italy and abroad.
Sabatini Odoardi’s artistic inquiry is grounded in a reflection on the unknowability of the world, articulated through universal themes such as time and the notion of the posthumous, space, and memory, as well as through symbolic domains including political and religious dogma, the drinking glass—a paradoxically anti-symbolic motif that the artist has reiterated through countless formal variations over the years—and the fold, frequently embodied in drapery and fabric. The latter is described by the artist as “a nomadic labyrinth without windows, capable of concealing the innumerable twists and turns of life, where nothing is entirely clear or revealed.” His works engage with the fundamental enigmas of existence through ever-evolving formal strategies in which mark-making, drawing, painting, sculpture, and installation intersect in a continuous and fluid exchange. These intersections generate dialectical short circuits between form and content, challenging the conventions and limits of representation. As the artist has stated, his intention is “to insinuate doubt, to call reality into question, to disrupt the balances upon which our culture rests, within a game of infinite mirrors, in a continuous process of deferral without resolution.”
Since 2017, he has served as Professor of "Ornamental Sculpture" and "Contemporary Plastic Techniques" at the Academy of Fine Arts of Frosinone. He lives and works in Pescara.